Zum vierten Mal zeigen im Herbst 2020 Theatermacher*innen beim Internationalen Frauen*Theater-Festival in Frankfurt am Main ihre Sicht auf die Welt. Der Fokus in diesem Jahr liegt auf der Vertiefung des Themas „Collective Empowerment“. Auf dem 5.000 qm großen Areal im Frankfurter Osten schafft der austragende Verein protagon – Freunde und Förderer freier Theateraktion e.V. - so ein feministisches Festivalformat in Frankfurt mit internationaler Strahlkraft. Es soll wieder sowohl den Charakter eines Festivals für ein interessiertes Publikum haben, als auch ein Symposium und Expert*innen-Treffen sein von lokalen und internationalen Künstler*innen, Choreograf*innen, Wissenschaftler*innen, Pädagog*innen und Unternehmen.

Im Fokus des Projekts „Alaskas Ureinwohnerinnen schreiben Geschichte“ steht die Produktion zweier Reportagen für deutsch- und englischsprachige Medien. Alaskas Ureinwohnerinnen sind mit einem neuartigen Problem der Menschheitsgeschichte konfrontiert: Die traditionelle Lebensweise ihrer Familien und Gemeinschaften wird durch den globalen Klimawandel bedroht. Eine der zwei Reportagen dokumentiert die steigende Suizidrate unter den Ureinwohner*innen Alaskas. Sie legt dar, wie die Frauen in den Dörfern um den Polarkreis sich organisieren, um ihr zu begegnen. Die zweite Reportage konzentriert sich auf Herausforderungen, die ebenfalls mit dem Klimawandel zusammenhängen: Die zunehmend unumgängliche Assimilation an die US-Kultur. Damit die Traditionen der Ureinwohner*innen Alaskas für die Nachwelt erhalten bleiben, organisieren sich die Frauen (in Kooperation mit  Museen, Stiftungen und Bibliotheken), um ihre bislang primär mündlich überlieferte Kultur festzuhalten. Auf diese Weise schreiben sie buchstäblich Geschichte.

„Movements of resistance“ beschäftigt sich mit Tanz und Bewegung als ein Mittel zum Widerstand. Volkstänze u.a. aus Korea, Südafrika und Bolivien zeigen die Wirkmacht traditioneller Tänze als eine Widerstandsform. Ihr widerständiges Potential wird mit einem intersektional-feministischen Ansatz untersucht. In Zeiten rechter Rhetorik und Gewalt, stellt sich die Frage, wie ein produktiver, kreativer und vor allem gemeinsamer Widerstand aussehen kann. In einem solchen gesellschaftlichen Kontext kann man sich als Teil einer marginalisierten Gruppe, als Person of Color, und insbesondere als Woman of Color, sich schnell entwaffnet fühlen. Daher interessieren wir uns dafür, was wir von Volkstänzen lernen können, die Kolonialismus und gar den Tourismus überlebt haben.

Die Schweizer Künstlerin Cornelia Hesse Honegger erhält 2015 in Washington DC den Nuclear Free Future Award in der Kategorie Aufklärung – eine lange überfällige Anerkennung der Frau, die sich selbst Wissenskünstlerin nennt. Sie zeichnet seit mehr als 30 Jahren Insekten in Gebieten, die radioaktiven Niederschlag erfuhren bzw. die sich in der Nähe von Atomkraftwerken befinden. Sie dokumentiert damit die organischen Schäden, die diese Tiere aufweisen und zeigt so mit den Mitteln der Kunst, welch gravierende Konsequenzen die Nutzung der Atomenergie hat. Die Beobachtungen und Belege Hesse Honeggers wurden lange bagatellisiert, weil sie nicht der offiziellen Lehrmeinung entsprachen – bis schließlich auch einzelne Forscher lernten, genauer hinzusehen und überlieferte Hypothesen zu hinterfragen.

Vor genau 100 Jahren wird zum ersten Mal eine Frau in den Vorstand des Deutschen Werkbundes berufen – Lilly Reich (1885-1947). Lilly Reich arbeitete als Architektin, Möbeldesignerin, Schaufenstergestalterin, Modedesignerin, Messegestalterin. Berühmtheit erlangt sie aber vor allem aufgrund ihrer Verbindung mit Mies van der Rohe – beruflich wie privat. Die Recherchen lenken den Blick auf das frühe Schaffen von Lilly Reich: die Ausbildung in Wien, die Aktivitäten im Werkbund, die ersten Ateliers für Mode und Design in Berlin und Frankfurt in den frühen zwanziger Jahren. Die Ergebnisse der Recherche (Archiv, Bild- und Textmaterial) werden in einer räumlich-künstlerischen Umsetzung in Frankfurt am Main präsentiert.

"Searching for Susan Baker" liefert ein wichtiges und bisher übersehenes Puzzleteil zur Aufarbeitung von DDR-Vergangenheit und Wendezeit. Die Zeitzeug*innen sind in der Regel weiß und oft auch männlich. In diesem Dokumentarfilm kommen vier Schwarze ostdeutsche Frauen* zu Wort, die alle in der DDR geboren und aufgewachsen sind. Sie begeben sich auf einen Roadtrip zu den Stätten ihrer Kindheit und Jugend. In ihren Geschichten beleuchten sie wie es war, als Schwarzes Kind und Jugendliche in der DDR zu leben und wie sich Rassismus damals und heute in ihren Leben niederschlägt.